La relevancia del suprematismo en el arte contemporáneo: El legado de Malevich
Kazimir Malevich, es hasta la actualidad un referente que dejó una huella imborrable no solo en la historia del arte, sino también en otros campos como el de la arquitectura y diseño.
Su visión artística buscaba trascender lo material, todo lo que limite al ser humano para poder acceder a un plano superior de sensibilidad y espiritualidad. Inspirado por el misticismo ruso y la teosofía, Malevich propuso que el arte debía ir más allá de la simple representación para convertirse en una experiencia estética pura.
Este ensayo busca comprender las implicancias filosóficas de la teología negativa en la obra de Malevich y las propuestas innovadoras del movimiento suprematista, así como explorar el origen de esta corriente artística en la vida de Malevich, e identificar su influencia directa en la obra de otros artistas contemporáneos.
Introducción
El suprematismo es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX, caracterizado por su enfoque en la pureza geométrica y la reducción o liberación de las formas a sus elementos más esenciales. Fundado por Kazimir Malevich en 1915, este movimiento se desarrolló en el contexto de la vanguardia rusa y los cambios sociopolíticos y violentos de la época. El suprematismo proponía una nueva manera de concebir el arte, rechazando la representación de la realidad tangible y limitante para expresar la "supremacía de la sensibilidad pura" sobre el mundo material.
Este ensayo busca comprender las implicancias filosóficas de la teología negativa en la obra de Malevich y las propuestas innovadoras del movimiento suprematista, así como explorar el origen de esta corriente artística en la vida de Malevich, e identificar su influencia directa en la obra de otros artistas contemporáneos.
El suprematismo es el arte puro reencontrado, ese arte que, con el andar del tiempo, se ha vuelto invisible, oculto por la multiplicación de las cosas.
Malevich, K. (1915). Manifiesto Suprematista
Influencia de la Teología Negativa en la Obra de Malevich
La teología negativa, también conocida como teología apofática, es una rama de la teología que propone que Dios, el absoluto, es imposible de poder conocer y es incomprensible a la mente humana. Ya que la mente humana es limitada todo lo que se genere de sus pensamientos también será limitado. Esta teoría enfatiza que cualquier intento de definir o intentar describir a Dios, o sus cualidades con términos humanos es incorrecto, ya que lo divino es incomprensible y sobrepasa al lenguaje y al conocimiento humano. En ese sentido, lo que se propone es, en vez de describir lo que Dios es, la teología negativa se centra en percibir lo que Dios no es, proponiendo que cualquier atributo positivo limita y distorsiona la verdadera naturaleza divina de Dios.
"La teología negativa, o apofática, de Malevich se basa en la idea de que lo divino trasciende cualquier representación y conocimiento humano. Su arte busca captar lo inefable a través de formas geométricas simples." (Sakhno, 2021, p. 14)
Kazimir Malevich incorporó estos principios de la teología negativa en su obra, bajo el nombre de arte Suprematista, buscó representar lo incomprensible y lo absoluto del carácter divino de Dios, a través de formas geométricas abstractas. Malevich, argumentaba que el arte debía romper con los limites, trascender toda representación del mundo material y experimentar un plano espiritual más elevado. Este enfoque está en línea con la teología negativa, que rechaza las descripciones concretas en favor de una experiencia directa de lo divino. La búsqueda de libertad, liberar a la forma y la composición son un paralelo de querer buscar y encontrar esa liberación en negar lo que el concepto humano de Dios podría proponer.
Malevich encontró en las formas geométricas simples, como el cuadrado y el círculo, el modo mas eficiente y apropiados para expresar conceptos profundos y trascendentales. Estas formas simples, sencillas, mínimas son una manifestación de su búsqueda de la pureza, la esencialidad, la verdadera libertad, alejándose de cualquier referencia a objetos tangibles que puedan ser reconocidos. A través de estas formas, Malevich intentaba captar la esencia de lo incomprensible, la magnitud de su complejidad, que viene a ser la idea central en la teología negativa.
Ejemplos de la teología negativa en la obra de Malevich
Fig. 1 Kazimir Malevich, Black Square, 1915, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
"Cuadrado Negro"
La obra "Cuadrado Negro" de 1915 es uno de los ejemplos más emblemáticos de cómo Malevich aplicó la teología negativa en su arte. El cuadrado negro sobre un fondo blanco representa el vacío, la ausencia de cualquier forma reconocible o representación del mundo visible. Para Malevich, el "Cuadrado Negro" era una expresión de lo absoluto y lo inefable, una ventana hacia lo desconocido. Como señala Sakhno (2021), "Malevich siguió la noción de la 'semejanza disímil' avanzada por Pseudo-Dionisio, ya que Dios es incognoscible e imposible de significar. El cuadrado, el círculo y la cruz eran fórmulas de la fe apofática de los tiempos modernos"
Fig.2 Kasemir Malevich (1923). Círculo Negro. Oleo sobre lienzo . Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
"Círculo Negro"
Otra obra significativa es "Círculo Negro" de 1923. Al igual que el "Cuadrado Negro", esta obra utiliza una forma geométrica simple para expresar ideas complejas y abstractas. El círculo, una figura sin principio ni fin, simboliza la eternidad y lo absoluto. A través del "Círculo Negro", Malevich continuó explorando el concepto de lo inefable, utilizando la simplicidad geométrica para sugerir una realidad que trasciende lo visible y lo tangible.
Propuestas Innovadoras del Movimiento Suprematista
Malevich pensaba que mediante este movimiento se podía acceder a un entendimiento del universo de una manera elevada, usando intuición suprema de lo que se ve y se conoce. Los medios para llegar a ese nivel de entendimiento superior, es romper con todo lo que oprima al ser, conceptos, definiciones, ideologías.
"El suprematismo es la sensación cósmica, el ritmo del estímulo. Toda realidad física se convierte en movimiento, cualquier partícula se transforma en fuerza motriz para el sentimiento." (Gardinetti, 2019, p. 45)
Malevich proponía llegar a un grado cero, a un punto en el que se llegara a la esencia misma de lo que es real. Para llegar a ese nivel de intuición Malevich recurre a nuevas propuestas como:
Abstracción geometrica
Mediante este forma compositiva se busca reducir las formas de los elementos más básicos de las figuras geométricas, como; círculos, cuadrados, lineas y usando solo los colores primarios, añadiendo al blanco y negro. Con esto se propone no ofrecer mas ningún significado a la forma, desligarse de todo análisis figurativo, para ser una fiel representación de lo real, lo que no se define bajo palabras.
"No deberíamos parecernos a nuestros padres. Sus rostros, palacios y templos pueden ser espléndidos mil veces, pero nuestro nuevo significado no los habitará. Construiremos nuestro propio, nuestro nuevo mundo y, por lo tanto, no llevaremos las formas de Grecia y Roma; no seremos vendedores ambulantes de antigüedades."
Grado Cero
Malevich se refiere al grado cero del arte, al replantear la interrogante, ¿Qué es arte? El artista propone la búsqueda de lo supremo, lo básico, el origen de todo. Ya que cero puede ser el punto de inicio para infinitas coordenadas, es una manifestación de lo incomprensible de lo sublime y lo espiritual.
Origen del Suprematismo
Este movimiento emergió en 1915, en un período de intensa agitación social, política y cultural en Rusia.
Malevich se vio profundamente influenciado tanto por el contexto histórico de su época como por diversas corrientes artísticas y filosóficas.
Contexto histórico y cultural
Revolución de 1905 y Revolución de Octubre de 1917:
La revolución que sacudió Rusia a principios del siglo XX influyó profundamente en la visión artística y social de Malevich. La Revolución de 1905 exigió un cambio social y político, mientras que la Revolución de Octubre de 1917 finalmente estableció el dominio soviético y creó un ambiente de ruptura y oportunidades. En este contexto, Malevich vio una oportunidad para revolucionar el arte y promover una nueva visión estética.
Cada revolución daba paso también a que el arte responda, innove y haga sentir su posición, los artistas de izquierda y los que buscaba independencia de ideologías, se opusieron a los modos de las antiguas artes visuales restrictivas conservadoras, que provenían de la clase dominante, en principio siendo el comunismo el promotor de los ideales de libertad y valor, muchos apoyaron la revolución en su linea artística pro comunismo. Pero él comunismo llegó a desfigurar sus formas y se convirtió en el perpetrador del sufrimiento y dominación de pueblo, el movimiento de artistas críticos al regimen encontraron difícil levantar su voz mediante el arte. Ante esto artistas como Malevich y Kandinsky, afirmaban que el arte debería ser esencialmente una actividad espiritual, divorciada de las necesidades utilitarias de la sociedad, rechazando la participación social o política.
El fin del imperio zarista y la formación del estado soviético:
El colapso del imperio zarista y el ascenso del estado soviético proporcionaron un contexto para un cambio radical que concordó con la visión de Malevich de un nuevo orden artístico. El artista en esta época veía en los logros de la revolución la manifestación de los cambios en el engranaje de la sociedad, de la composición en como funciona el estado, para Malevich estos logros liberaban a la persona para crear un nuevo futuro. La obra "Cuadrado Negro" se exhibió por primera vez en la exposición "0.10" en Petrogrado en 1915, entre obras cubistas y futuristas, la propuesta del suprematismo visualmente era algo totalmente diferente en el mundo de la pintura. El cuadrado negro en especial, simbolizaba la ruptura con el pasado y el comienzo de una nueva era en el arte. La exposición en sí se convirtió en un manifiesto de la nueva vanguardia, donde el suprematismo se percibía como una ruptura radical con todas las tradiciones anteriores.
Contexto artistico
Vanguardia rusa:
El arte de vanguardia ruso, en principios del siglo XX caracterizó por la fuerza vehemente con la que buscaba propuestas liberadoras, el rechazo a las tradiciones artísticas establecidas por la burguesía y la clase dominante. Este espíritu cuestionador se extendía por todas las ciencias pero principalmente en la literatura, filosofía y en las artes. La búsqueda de propuestas innovadoras provenían principalmente de cuestionar lo usual, él porque de lo que se hace, que es, para que se hace el arte, etc. El espíritu incisivo de cuestionar alcanzaba a la política y al poder que ejercían los gobernantes. Llegando al punto de quiebre de su tiempo, situando al hombre, su trabajo y fuerza como el eje central de la sociedad. Esto proporcionó un terreno fértil para el desarrollo del suprematismo. Los contemporáneos de Malevich, como Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko, experimentaron con nuevas formas y materiales, buscaron una ruptura radical con el pasado y exploraron nuevas posibilidades estéticas. Cubismo y Futurismo.
Malevich se inspiró en el cubismo y el futurismo, ya que también buscaban deconstruir la realidad visible y explorar nuevas dimensiones de forma y espacio. Estos movimientos proporcionaron el marco conceptual para los primeros trabajos de Malevich antes de evolucionar hacia el suprematismo.
Influencia de Malevich en la arquitectura
En su evolución artística, Malevich trasladó los principios del suprematismo bidimensional a la tridimensionalidad en los Planites y Arquitectones, estos eran modelos tridimensionales hechos de yeso que reflejan una interpretación arquitectónica acerca de la esencia de las formas, sin fines utilitarios ni representativos de sentido alguno. Los arquitectones que proponia Malevich priorizaban el estudio de las formas sobre cualquier funcionalidad, valorando la sensibilidad que surgía de la obra en sí.
Fig.3 Planites, 1916. Museo del Estado Ruso, San Petersburgo
"La arquitectura no tiene que crear una nueva forma de orden, sino un estado de tranquilidad, unidad y amplitud. Para ello, hay que liberarlo de las características objetuales de la materia y de las cosas divididas, es decir, del peso (ves), para lograr el equilibrio (ravnovesie), ya que ‘el peso nace del utilitarismo, fuera del utilitarismo no sé si existe el peso’" (Gardinetti, 2019, p. 89)
Influencia de Malevich en la arquitectura de Zaha Hadid
Zaha Hadid fue una arquitecta y diseñadora británico-iraquí, reconocida por sus planteamientos innovadores y futuristas en la arquitectura. Hadid estudió matemáticas en la Universidad Americana de Beirut antes de trasladarse a Londres en 1972 para estudiar arquitectura en la Architectural Association School of Architecture.
El trabajo de Hadid estuvo profundamente influenciado por el suprematismo de Malevich, particularmente por sus Arquitectones. Hadid admiraba cómo Malevich trasladaba los principios del arte bidimensional a la tridimensionalidad, desafiando las normas arquitectónicas tradicionales. Su interés en Malevich se reflejó en su proyecto de fin de carrera en la Architectural Association de Londres, donde tradujo las formas suprematistas en expresiones arquitectónicas funcionales.
Uno de los ejemplos más destacados de esta influencia es su diseño para un puente sobre el río Támesis, inspirado en los "Arquitectones" de Malevich. Este proyecto incorporaba funciones sociales en una estructura que desafiaba la gravedad y las convenciones arquitectónicas, demostrando cómo las ideas de Malevich podían ser adaptadas a contextos contemporáneos. Hadid utilizó las figuras suprematistas para explorar nuevas posibilidades formales y dinámicas en la arquitectura, logrando un equilibrio entre funcionalidad y estética innovadora.
Profundizar en las obras de Malevich le permitió usar las abstracciones como herramienta de investigación. La abstracción la liberó de las tradiciones y parametros dentro de la arquitectura. Para Hadid, el acto de dibujar y pintar condujo a ideas que podria convertirlas directamente en edificios.
Uno de sus trabajos inspirados por Malevich "El tektonik de Malevich", este fue su tesis "el museo del siglo XIX" y su propuesta para el "club de ocio peak" en Hong Kong. La singularidad de Zaha Hadid fue que empleó la pintura abstracta como herramienta de representación de sus obras.
Fig. 4 Zaha Hadid, Malevich’s Tektonik, London, United Kingdom, 1976, Acrylic on card © Zaha Hadid Foundation
La idea detrás de la propuesta era que si un póster o diapositiva de la escultura de Malevich, Architekton Alpha (1920) se impusiera en un contexto urbano, se convertiría por defecto en arquitectura. Así que el trabajo de Hadid fue encontrar una escala para el architekton y un sitio en el que se impusiera. Este fue el concepto y el diseño de un hotel de catorce niveles y propuso que se construyera en el puente de Hungerford a través del río Támesis en Londres, que une el edificio del siglo XIX en la costa norte y el complejo brutalista de la orilla sur. La idea era imponer un contexto urbano para convertirse en arquitectura. El proyecto explora la "mutación" que está utilizando la composición aleatoria de formas supremacistas para satisfacer la necesidad y requerimientos de la construcción y su contexto.
Fig.5 Arquitecton Alfa 1920 réplica 1989.
Yeso y vidrio, 33 x 37 x 84 cm. Centre George Pompidou Musée Nacional d’Art Moderne.
Conclusión
El suprematismo, fundado por Malevich a principios del siglo XX, dejó una huella aun vigente en el arte contemporáneo. Caracterizado por la pureza geométrica y la abstracción total, rompió con las tradiciones artísticas y propuso una manera provocativa y contra corriente de entender el arte. Malevich buscó expresar la "supremacía de la sensibilidad pura", alejándose de lo material para alcanzar un plano superior de sensibilidad y espiritualidad. Sus obras"Cuadrado Negro" y "Círculo Negro" son muestra inminente por expresar y capturar lo absoluto mediante formas geométricas simples e influenciado por la teología negativa.
En resumen, el impacto de Malevich no se limita solo a la pintura, sino que también se siente en la arquitectura y el diseño. Con los Arquitectones, llevó los principios del suprematismo a la tridimensionalidad, inspirando a arquitectos como Zaha Hadid, quien adoptó la abstracción geométrica como una herramienta para innovar, explorando nuevas posibilidades en la arquitectura.
Finalmente la persistencia del suprematismo en el arte contemporáneo muestra que las ideas de Malevich siguen siendo relevantes, ya que promueven una búsqueda constante de lo real y la trascendencia en la creación artística. Así pues, el suprematismo continúa siendo una fuente de inspiración para las generaciones actuales y futuras en diversos campos de estudio.
Bibliografía
Kozloff, M. (1974). Malevich as a counterrevolutionary (East and West). Publication Title, pag. 30 - 19
Sakhno, I. (2021). Kazimir Malevich’s negative theology and mystical suprematism. Religions, 12(542)
Gardinetti, M. (2019). Los Arquitectones de Kasimir Malevich. Reflexión artística sobre las cualidades formales de la arquitectura. VAD, 2, 82-94.
Kazimir Severínovich Malevich, Manifiesto Suprematista, 1915
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