De Lo Espiritual En Kandinsky
De Lo Espiritual En Kandinsky
Introducción
En el contexto histórico - social de la postguerra y de un mundo cambiante; dirigiéndose hacia el materialismo, la cultura de masas y en donde todo rastro de espiritualidad había sido desplazado, en donde la razón, la filosofía y la crítica económica, no dejaba lugar alguno para la búsqueda de lo que no fuese material o lo que la razón no pudiese explicar, es pues en ese contexto que Kandinsky; posiblemente el artista mas prominente de su tiempo; quien abordó el tema de la espiritualidad en las artes, tema que expuso abiertamente, ubicándolo como un visionario artístico. Este ensayo abordará el concepto de lo qué significa la espiritualidad en el arte, lo que significa la espiritualidad para Kandinsky y el legado de su obra.
A que nos referimos con “Espiritualidad”
La espiritualidad es una palabra muy antigua y viene de épocas en las cuales el hombre estaba mas seguro de su existencia como un ser mortal y de la existencia de un mundo inmaterial, llámese, divino. A diferencia del tiempo actual, en el que esa seguridad no es clara, en la que lo seguro es sólo la existencia de lo que se ve, la existencia de lo físico. La sociedad contemporánea no necesita definiciones, ni conceptos de lo espiritual para seguir su rumbo, de igual forma sucede en el arte. Sólo en círculos religiosos; en medio de sermones y liturgia se puede escuchar; de una manera natural y aceptada; términos como: espiritual, eternidad, divino. A veces se puede llamar a una persona que es espiritual o atribuir ciertas capacidad que no todos pueden percibir como espirituales.
Aún con la connotación de evocar tiempos antiguos, o no ser tomado en cuenta como relevante, Kandinsky decide usar este término para definir sensaciones y una realidad que va más allá de lo que se puede ver. Nótese que la espiritualidad de la cual se quiere hablar en este ensayo no pertenece a alguna religión específica o alguna una práctica doctrinal; pues esta es una espiritualidad religiosa, que en su mayoría es heredada por padres o por la sociedad que alojada en los individuos.
La espiritualidad de la que se trata en este ensayo, es un sentir mayor, una definición sin definición propia, este sentir no se practica conscientemente en todos los individuos, en su mayoría este sentir se produce en momentos extremos, ya sea en momentos de angustia o profundo amor. Son esos momentos en los cuales la persona puede ver más allá, percibir que existe algo más que no se puede explicar. Ese sentir de qué hay algo que existe más grande que la propia conciencia del ser, se puede definir como algo incontenible, es sentirse y saberse desbordado por una fuerza que no puede atrapar.
La espiritualidad en el arte
El rol de las artes como medio de conexión entre lo humano y lo divino puede ser observado desde tiempos muy antiguos, en diferentes religiones, a travez de los tiempos el hombre ha buscado elaborar imágenes, esculturas, símbolos de liturgias, dentro de contextos religiosos; desde el budismo al cristianismo y otras religiones. La espiritualidad en el arte buscaba la conexión entre el reino de lo divino y el mundo terrenal, se puede decir que era el punto medio entre estos dos, la puesta que conecta dos dimensiones opuestas. El arte tomaba un sentido espiritual especifico en la medida que la religión lo vinculaba con su propósito.
“El escultor del siglo XII no tiene dudas sobre su papel: era proporcionar una encarnación artísticamente vívida y simbólicamente correcta de las personas y narrativas secretas que definen sus tradiciones, dar forma física palpable a las verdades y los ideales de las religiones y reflejar el momento de epifanía en la historia conjunta de Dios y el hombre.”
Olazábal,L. (2021)
Así pues podemos mencionar 3 ejemplos de espiritualidad presente en diferente expresiones artísticas:
La capilla Sixtina.
Pintada por Miguel Angel, entre 1508 y 1512, es un ejemplo de identificación, significado y pertenencia de la condición humana, con respecto de un mundo divino. Sus paneles relatan la condición de los seres humanos de ser parte de una creación, un universo hecho por un Dios, un ser espiritual que tiene una relación con los seres humanos, relata pasajes tan complejos como la presencia de Cristo en la tierra, Dios mismo reencarnado, el símbolo máximo de que la espiritualidad puede habitar en cuerpos mortales.
El jardin de las delicias
Tríptico pintado por El Bosco, muestra la creación, la decadencia del mundo, y su destino de condenación. Esta obra esta llena de alegorías y símbolos, con muchas imágenes extrañas, pero que denotan la constante lucha del hombre con fuerzas que buscan dominarlo y deshumanizarlo, quitarle el sentido de su valor y propósito. Ocupó un rol importante en su tiempo cómo advertencia de que los excesos que se comenten en el mundo físico, traen decadencia espiritual, o del alma.
Las mandalas Tibetanas
Esta forma de expresión de composiciones circulares es muy antigua, y se practica especialmente por el budismo tibetano. Estas formas hacen referencia al universo, a la inmensidad del cosmos, su fin es de meditación y purificación, ya que al observar por muchas horas estas formas, la mente se abstrae del mundo físico y puede activarse la percepción que hace capaz al hombre de ser uno con el universo, de encontrar la raíz de la energía que vive en cada persona. Este modo de abstracción también busca un elevación del ser, de cultivar la capacidad de ser consciente de un mundo espiritual.
Estos son breves menciones de como la espiritualidad en el arte toma diferentes formas pero que esta estrechamente ligada como un medio por el cual se unen dos mundos distintos, el mundo de los físico y humano, con el mundo de lo espiritual.
“El arte es considerado uno de los medios más adecuados, si no el más adecuado, para comenzar a abrir el camino espiritual en la espesa selva de la arrogancia materialista. El artista juega un rol de profeta de una nueva era, pero, también, de soldado militante para ir asentando una nueva forma de pensamiento y de vida no sólo dentro de los márgenes de la historia del arte, sino en todos los rincones relevantes de la civilización. «Nosotros luchamos por los pensamientos puros», sostienen en el almanaque-manifiesto del Jinete azul, con el objetivo de que el nuevo arte logre ayudar a la humanidad a «apartar la vista del tiempo”. ” (Solís Nova, David y Burgos Ortiz, Valeria. «La estética de Kandinsky y el gnosticismo»)
La Espiritualidad para Kandinsky
La espiritualidad para Kandinsky estaba profundamente relacionada con un mundo invisible más allá de los sentidos. Es ese modo de percibir los conceptos formas y sensaciones las que plasma en sus obras. El interés de Kandinsky por lo espiritual tiene origen probablemente en una búsqueda personal como también en el verse inmerso dentro de contextos extremos como lo fue la revolución rusa o la Segunda Guerra Mundial todo esto en paralelo a un nuevo modo de funcionamiento de la economía con sistema capitalista, la reproducibilidad técnica, positivismo y el consumismo.
De tal forma como el contexto histórico y social influenciaron en la percepción de la espiritualidad para Kandinsky, este fue también influenciado por diferentes movimientos filosóficos y filósofos entre ellos se puede mencionar:
La teosofía: Es un movimiento espiritual que aboga por la unidad de todas las religiones y la exploración de la naturaleza divina.
Rudolf Steiner: Fundador de la Antroposofía, Kandinsky inclusive enseñó en la Escuela de Arte de la Sociedad Antroposófica en Weimar.
Carl Gustav Jung: La noción de que existen formas y símbolos universales que residen en el inconsciente colectivo influyó en su creencia en la importancia de la forma y el color como medios para comunicar ideas espirituales.
Misticismo Ruso: como artista ruso, estuvo expuesto a dicho misticismo, que a menudo incorpora elementos de la espiritualidad ortodoxa oriental y otras tradiciones espirituales rusas formaron parte de su identidad por haber nacido dentro de un contexto religioso de la iglesia ortodoxa Rusa.
Estas influencias de místicos y también algunos artistas llevaron a construir un eslabón dentro de una concepción basta de un modo de hacer arte completamente diferente a lo que hasta en ese tiempo se conocía o practicaba. Kandinsky se sabe inmerso dentro de todas estas influencias, externas e internas, influencias que forman parte del engranaje de su vida y de sus obras. En sus propias palabras:
"Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es madre de nuestros sentimientos. De la misma forma, cada período de la cultura produce un arte propio que no puede repetirse.” (Kandinsky, W. (1911). De lo espiritual del arte.)
Kandinsky invita abiertamente a recorrer junto a él su paso por la abstracción desde su inicio; por fuentes mismas del autor se conoce esta evolución desde sus inicios al ser tocado por la inquietud insaciable de experimentar el arte, como su percepción de los conceptos sensoriales únicos a él, la construcción teórica con el único afán de invitar al individuo a reconocer ese sentido de desconcierto, ese momento sin definición el sentirse sobrecogido; Kandinsky lo declara como espiritualidad, la habilidad de trascender desde el mundo físico y conectarse con un nivel de conciencia superior a travez de sus obras.
“En cada uno de sus cuadros no sólo se intenta resolver un problema pictórico, sino que se intenta resolver un problema metafísico y existencial. La posibilidad o no de dar un sentido trascendental a la existencia. «Es muy posible que un cuadro que no contenga más de dos rectángulos pueda causarle a su autor más inquietudes que las que le produjo a un artista del pasado pintar una Madona”” Olazábal , L. . (2021)
A través del uso de las formas y el color Kandinsky puede reflejar su pensamiento su concepción de ideas extremadamente complejas que no sólo buscan dar un sentido a sus intereses o preocupaciones pero que los usa para evocar específicas sensaciones y provocar esos procesos en las emociones del público. Para Kandinsky, los colores llevan particularidades específicas, el lugar en donde se ubican en el plano, la composición de los objetos que los contiene, todo esto influye en el mismo color; por ejemplo, Kandinsky habla del color rojo como un color de bondad, el color negro como un vacío o un estado inerte. Las líneas formas, la ubicación las intersecciones los círculos y medio círculos, los triángulos, absolutamente todas sus formas y colores llevan un significado específico y a su vez se puede percibir un balance y armonía en el medio de esta explosión abstracta en su obra.
Otro elemento fundamental en la forma de entender el mundo, el arte, y la espiritualidad para Kandinsky fue la cenestesia, esta particularidad de su personalidad le permitía estar presente en mas de una dimensión artística, ya que podía entrelazar la musica con los colores y formas, de cierta forma, esta habilidad incrementaba, completaba y le da el carácter único a su obra
Descripción de obras
Upward
Fig.1 Kandinsky, W. (1929). Upward [Oil painting, 114.3 cm × 162.6 cm].
Centre Pompidou, Paris.
En esta pintura se observan 3 figuras geométricas centrales compuestas por semicírculos y un solido rectangular en la parte inferior, se observa también lo que representaría la letra E en color negro en el lado derecho superior como inferior. De color negro también, se observa un pequeño circulo o punto, con un halo celeste posicionado en uno de los semi círculos. Las formas geométricas tienen colores en gama baja, pálidos, con cierta textura como difuminada. El fondo en diferentes colores verdes azulados van degradándose entre si. Kandinsky menciona sobre esta pintura que trata de reflejar la energía, esta produce la elevación del animo, en Depress, pintura de el tiempo en que Upwars fue pintada, ocurre lo contrario, ya que la disposición de los elementos es horizontal. Con respecto a la letra E, se aduce que es la primera letra de la palabra Arte en Alemán, Empor.
Ribbon with Squares (Ruban aux carrés)
Taut Line (Gespannte Linie)
Fig. 3 Kandinsky, W. (1930). Taut Line [Oil painting, 101.6 cm × 76.5 cm]. Private collection.
Esta composición es dominada principalmente por lineas, en segundo plano se observan figuras rectangulares distribuidas en el centro y entremos del plano, presenta un circulo en la parte superior de color blanco. El color es muy sutil y de gama baja.
En este periodo Kandinsky experimenta con arena en sus pinturas, añadiendo una textura que evoca, el paso del tiempo y la experiencia. Las lineas a su vez, ofrecen dirección y trayectoria, posiblemente nos ofrece su sentir del paso del tiempo, lleno de tensión pero a su vez equilibrio.
Several Circles (Einige Kreise)
"El círculo", afirmó Kandinsky, "es la síntesis de las mayores oposiciones. Combina lo concéntrico y lo excéntrico en una sola forma y en equilibrio. De las tres formas primarias, apunta más claramente a la cuarta dimensión”.
En esta composición se observan un gran numero de círculos pequeños y medianos, dos de los círculos son de mayor tamaño y contienen a otros círculos dentro. Los círculos es la única forma que aparece en esta composición, es la variedad de colores y yuxtaposición, la que produce ritmo y repetición, movimiento. El fondo es de color negro lo que hace resaltar la superposición de algunos círculos. Kandinsky refleja la idea de universalidad con la representación circular que se puede encontrar en todo aspecto de la vida.
Little Accents (Petits accents)
Es usual en las obras de Kandinsky encontrar representaciones en forma de notas musicales o partituras, esta pintura es una de ellas. Se pueden observar 7 lineas delgadas y fluidas en dirección horizontal, y dos lineas verticales a los extremos de ellas, lo que se asemeja a una partitura, dentro de ellas, puntos, círculos y lineas, a modo de notas musicales. Esta obra, transmite armonía en conjunto y delicadeza en sus detalles y a su vez, sentido de suavidad y fragilidad. El fondo tiene textura rugosa, en gama baja, de color rosa pálido y pequeños acentos de color, naranja, verde y azConclusión
Kandinsky ha sido sin duda el representante más prominente en el arte abstracto. Abiertamente planteó la idea de la existencia de un plano espiritual en el mundo de las artes. Gracias a su habilidad de percibir sensaciones a travez de la cinestecia, la influencia de su tiempo histórico y una búsqueda artística insaciable, es que su obra se ha convertido en un legado contundente, no solo rico en técnica y conocimiento, tanto como en sensibilidad artística, así como su obra manifiesta una invitación abierta a identificar y practicar la espiritualidad ,empezando por lo que podemos observar, convirtiendo al arte en esa herramienta que sirve como un medio, una puerta entre el mundo físico y el mundo espiritual.
Fechas Biográficas
1866 Wassily Kandinsky nace el 4 de Diciembre en Moscú. Hijo de Wassily Silvéstrovich
Kandinsky, de origen siberiano, director de una sociedad comercial de té, y de la moscovita Lidia Ivánovna Tichéyeva.
1886 Ingresa en la Universidad de Moscú, cursa estudios de Derecho y Economía.
1892 Se licencia en Derecho. Se casa con su prima Anya Shimyákina. Segundo viaje a París.
1898 No supera el examen de ingreso en la Academia de Bellas Artes de Munich.
Trabaja solo y se dedica principalmente al dibujo. Asiste a las lecciones de anatomía del
profesor Sigfried Moillet.
1900 Ingresa en la Academia de Bellas Artes de Munich, asiste a las clases de Franz Stuck, donde también asiste Paul Klee. Comienza a exponer sus obras con la Asociación de Artistas Moscovitas.
1911 Asiste con Marc y otros miembros de la NKVM a un concierto de Arnold Schönberg, con quien establecerá una relación epistolar. Conoce a August Macke y vuelve a encontrarse con Paul Klee. Pinta sus primeras Im- presiones y finaliza sus Composiciones IV y V. El 2 de Diciembre, en los preparativos de la tercera exposición de la NKVM, el jurado rechaza Composición V y Kandinsky dimite como presidente de la asociación. Funda, junto con Marc, el grupo Der Blaue Reiter. Primera exposición de este grupo en la Moderne Galerie Thannhauser de Munich. Se divorcia de Anya Shimyákina. De lo espiritual en el arte se publica en Munich, algunos fragmentos son leídos por Nikolai Kulbin el en Congreso de Artistas Pan-rusos, en San Petersburgo.
1926 Se publica en Munich Punto y línea sobre el plano. Con motivo de su 60 aniversario se organizan exposiciones en Dresde, Berlín, Dessau y Brunswick, y la Bauhaus le dedica un número monográfico en su revista Bauhaus Zeitschrift für Gestaltung. Se traslada a vivir a las casas adosadas para profesores de la Bauhaus, diseñadas por Gropius, donde tendrá por vecino a Paul Klee,
1944 En marzo cae enfermo, en abril deja de pintar. Fallece el 13 de diciembre en Neuilly- sur-Seine (Francia), a la edad de 78 años.
Fundación Juan March. (2003). Origen de la abstracción. Madrid, España:
Fundación Juan March.
Referencias
Kandinsky, W. (1911). De lo espiritual del arte.
Kandinsky, W. (2016). De lo Espiritual En El Arte [EPL FS] [1911]. ePubLibre. (Edición original publicada en 1911).
https://archive.org/details/kandinsky-wassily.-de-lo-espiritual-en-el-arte-epl-fs-1911-2016
Olazábal,L. (2021). Fundamentos teóricos de la abstracción en las primeras vanguardias artísticas: Kandinsky. El Pájaro De Benín, (5), 48–73.
https://revistascientificas.us.es/index.php/pajaro_benin/article/view/19160
Solís Nova, David, & Burgos Ortiz, Valeria. (2022). La estética de Kandinsky y el gnosticismo. Franciscanum. Revista de las Ciencias del Espíritu, 64(178), 4. Epub October 10, 2022
https://doi.org/10.21500/01201468.5630
Lipsey, R. (1988). An Art of Our Own: The Spiritual in Twentieth-Century Art. Boston: Shambhala.
https://archive.org/details/artofourownspiri0000lips/page/n5/mode/1up?view=theater
Museo Guggenheim de Nueva York
https://www.guggenheim.org/search?s=Kandinsky+artist&page=1
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